Dasha Ilina est une artiste technocritique russe basée à Paris. Elle utilise des approches low-tech et DIY pour questionner, documenter et défier la mythologie entourant la technologie, révélant finalement ce qu’elle nous dit sur le monde.

Sa pratique engage le public afin de faciliter un espace pour le développement d’une pensée critique concernant les impératifs sociaux de soin, la vie privée à l’ère numérique, et l’envie contemporaine réflexive de se tourner vers la technologie pour des réponses.

Martyna Marciniak est une artiste, chercheuse et designer 3D polonaise basée à Berlin, dont le travail explore l’intersection de la narration visuelle, de la théorie des médias et de la violence systémique. Utilisant l’animation, le film et la fiction spéculative, elle enquête sur les biais technologiques et les violations des droits humains, comblant le fossé entre l’esthétique et le droit.

Elle a collaboré avec Forensic Architecture, Amnesty International et Human Rights Watch, et a cofondé le Border Emergency Collective. Ancienne résidente à l’Akademie Schloss Solitude et à la Fondation Bauhaus Dessau, son travail a été exposé à Ars Electronica, Copenhagen Contemporary et à la Biennale de Varsovie.

2girls1comp est un duo de modding fondé en 2023 par Marco De Mutiis et Alexandra Pfammatter. Leur travail modifie la logique des jeux vidéo comme un acte de contre-jeu créatif, révélant le tissu social et économique dans lequel ils sont immergés : de la réappropriation des infrastructures numériques mondiales à la critique du travail gratuit au sein des idéologies capitalistes de l’industrie du jeu.

Thomas Gaudin est un artiste et designer numérique explorant la relation entre les humains et la technologie à travers des systèmes interactifs et algorithmiques. Son travail examine comment les environnements numériques influencent la perception et le comportement.

Ancien élève du Bachelor Media & Interaction Design à l’ECAL/Université d’Art et de Design de Lausanne, il est basé en Suisse et combine l’art, le code et la réflexion critique pour questionner notre dépendance aux systèmes technologiques.

Basile Brun est un artiste, compositeur et designer d’interaction, titulaire d’un Bachelor en Beaux-Arts et d’un Master en Design de Médias Interactifs de la HEAD – Genève.

Co-créateur de Blue Ash Studio et Sound Designer chez Panflip Studio, il crée indépendamment en tant que musicien et artiste 2D/3D sous les pseudonymes Chap0ng et Oh Deer.

Sa pratique relie la conception de jeux, la conception sonore et l’illustration à travers le code, la musique générative et la performance audiovisuelle.

Son travail explore le son spatial dans les environnements numériques et les récits cachés dans les jeux vidéo.

Pauric Freeman est un artiste multidisciplinaire irlandais travaillant dans la performance audiovisuelle et l’installation.

Il développe des outils personnalisés pour générer des compositions en temps réel à partir de données instrumentales en direct.

Ses performances se déploient comme des structures d’harmonie dense et de rythmes chaotiques, où le son et l’image fonctionnent comme des systèmes interdépendants, se déformant et se reconfigurant par permutations.

unsorted est un collectif créatif et un espace physique basé à Zurich, situé à la Josefstrasse 206.

Il est géré par un groupe central de cinq artistes et se consacre à l’intersection de la technologie, de l’expression artistique et de la souveraineté numérique.

L’espace sert de pôle de recherche pour l’échange collaboratif de connaissances, comblant le fossé entre la théorie de l’art numérique de haut niveau et la pratique artistique concrète.

Le collectif opère à travers une variété de formats, y compris des performances audiovisuelles, des installations interactives et des ateliers éducatifs.

Leur travail se caractérise par une exploration de l’utilisation de nouvelles technologies dans l’art.

Sophie Conus est une artiste sonore et visuelle suisse, membre du collectif LIMBO basé à Zabriskie à Genève.

Sous l’alias Softness, elle se produit en direct en utilisant des enregistrements de terrain, de la voix et des textures de flûte traitées via des pédales d’effets, s’inspirant des influences Ambient, Drone et Trance. Ses installations combinent sculptures, objets trouvés et paysages sonores pour explorer les tensions entre l’espace public et privé, les matériaux industriels et organiques, et la mémoire collective et les souvenirs d’enfance. Elle a récemment composé la bande originale du documentaire Les Chasseresses.

My name is Fuzzy met en scène ses chansons pop à travers des installations sonores, visuelles et interactives. Contrairement à la musique en ligne accessible partout et à tout moment, le public ne découvre les chansons qu’en visitant les installations.

Mathilde Périat et Juliette Cuénoud partagent un amour commun pour les images en mouvement et autres vibrations graphiques. En tant que chasseuses d’images et amoureuses du “cinégénique”, il était naturel pour elles de collaborer sur un projet unique, expérimental et visuellement rythmique.

Pixelle Panthère est une expérience visuelle analogique créée à l’aide d’équipements électroniques vintage. À travers leurs machines, les spectateurs voyagent à travers les pixels d’une autre époque. Toutes les images créées sont improvisées et générées en direct sur place, adaptées pour accompagner concerts, performances et autres festivités. L’objectif est d’offrir un support visuel pour regarder les sons, écouter les images et se laisser emporter par le spectacle.

Brisez la boucle – Vera van de Seyp

Présenté par l’ECAL

Dans cet atelier, vous créerez un outil de conception computationnelle basé sur un navigateur pour générer des animations typographiques et des affiches imprimées. La session explore le navigateur web comme interface de conception à travers des esquisses itératives, pilotées par le code, qui équilibrent structure et expérimentation.

Vera van de Seyp est une designer computationnelle et éducatrice travaillant à l’intersection du design graphique et du code, se concentrant sur les systèmes génératifs, la typographie expérimentale et les outils créatifs personnalisés.

Les participants doivent apporter un ordinateur portable avec un éditeur de code et avoir une compréhension de base de JavaScript.

Portraits numériques : Créer des personnages expressifs dans Blender – Elodie Anglade & Kylan Luginbühl

Dans cet atelier, les participants créeront des personnages 3D expressifs à l’aide de Blender, explorant des techniques pour des portraits numériques stylisés et des designs ludiques et visuellement riches. La session met l’accent sur l’expérimentation et la traduction de la vie quotidienne dans les espaces numériques, combinant compétences techniques et narration créative.

Elodie Anglade et Kylan Luginbühl travaillent avec l’animation 3D, les technologies interactives et les réalités hybrides pour créer des expériences numériques ludiques et expérimentales. Leur pratique se concentre sur de petites idées intimes qui se transforment en projets stylisés et narratifs.

Les participants doivent apporter un ordinateur portable avec Blender 5.0 installé et être à l’aise avec l’interface de Blender.

Introduction à la synthèse modulaire avec VCV Rack – Basil Denereaz

Cet atelier présente la synthèse modulaire à l’aide de VCV Rack, guidant les participants à travers la conception sonore pratique et le routage de signaux expérimentaux. Il met l’accent sur l’exploration, la curiosité et l’expérimentation créative pour développer des textures sonores et des compositions uniques.

Basil Denereaz est un producteur de musique électronique avec plus de 13 ans d’expérience, spécialisé dans la synthèse modulaire. Il crée des bandes sonores originales pour des projets multimédias, des expériences interactives et des installations, combinant des outils matériels et logiciels pour explorer des paysages sonores complexes.

Les participants doivent apporter un ordinateur portable avec des écouteurs filaires, un compte VCV Rack gratuit et VCV Rack 2 installé. Des compétences informatiques de base sont requises ; une connaissance préalable de la synthèse sonore est un plus mais n’est pas obligatoire.