Dasha Ilina est une artiste technocritique russe basée à Paris. Elle utilise des approches low-tech et DIY pour questionner, documenter et défier la mythologie entourant la technologie, révélant finalement ce que celle-ci nous apprend sur le monde.

Sa pratique engage le public afin de faciliter un espace pour le développement de la pensée critique concernant les impératifs sociaux de soin, la vie privée à l’ère numérique, et l’envie contemporaine réflexive de se tourner vers la technologie pour des réponses.

Martyna Marciniak est une artiste, chercheuse et designer 3D polonaise basée à Berlin, dont le travail explore l’intersection de la narration visuelle, de la théorie des médias et de la violence systémique. En utilisant l’animation, le film et la fiction spéculative, elle enquête sur les biais technologiques et les violations des droits de l’homme, comblant le fossé entre l’esthétique et le droit.

Elle a collaboré avec Forensic Architecture, Amnesty International et Human Rights Watch, et a cofondé le Border Emergency Collective. Ancienne résidente de l’Akademie Schloss Solitude et de la Bauhaus Dessau Foundation, son travail a été exposé à Ars Electronica, Copenhagen Contemporary et à la Biennale de Varsovie.

2girls1comp est un duo de moddeurs fondé en 2023 par Marco De Mutiis et Alexandra Pfammatter. Leur travail modifie la logique des jeux vidéo comme un acte de contre-jeu créatif, révélant le tissu social et économique dans lequel ils sont immersés : de la récupération des infrastructures numériques mondiales à la critique du travail gratuit au sein des idéologies capitalistes de l’industrie du jeu.

Thomas Gaudin est un artiste et designer numérique explorant la relation entre les humains et la technologie à travers des systèmes interactifs et algorithmiques. Son travail examine comment les environnements numériques influencent la perception et le comportement.

Ancien étudiant du Bachelor Media & Interaction Design à l’ECAL/Université d’Art et de Design de Lausanne, il est basé en Suisse et combine art, code et réflexion critique pour questionner notre dépendance aux systèmes technologiques.

Basile Brun est un artiste, compositeur et designer d’interaction titulaire d’un Bachelor en Beaux-Arts et d’un Master en Interaction Media Design de la HEAD – Genève.

Co-créateur de Blue Ash Studio et Sound Designer chez Panflip Studio, il crée indépendamment en tant que musicien et artiste 2D/3D sous les pseudonymes Chap0ng et Oh Deer.

Sa pratique relie le game design, le sound design et l’illustration à travers le code, la musique générative et la performance audiovisuelle.

Son travail explore le son spatial dans les environnements numériques et les récits cachés dans le jeu vidéo.

Pauric Freeman est un artiste multidisciplinaire irlandais dont le travail couvre la performance audiovisuelle et l’installation.

Il développe des outils personnalisés pour générer des compositions en temps réel à partir de données instrumentales en direct.

Ses performances se déploient comme des structures d’harmonie dense et de rythmes chaotiques, où le son et l’image fonctionnent comme des systèmes interdépendants, se déformant et se reconfigurant par permutations.

unsorted est un collectif créatif et un espace physique basé à Zurich, situé à la Josefstrasse 206.

Il est dirigé par un groupe de cinq artistes et est dédié à l’intersection de la technologie, de l’expression artistique et de la souveraineté numérique.

L’espace sert de pôle de recherche pour l’échange collaboratif de connaissances, comblant le fossé entre la théorie de l’art numérique de haut niveau et la pratique artistique.

Le collectif opère à travers une variété de formats, y compris des performances audiovisuelles, des installations interactives et des ateliers éducatifs.

Leur travail se caractérise par une exploration de l’utilisation de

Set de performance DJ/VJ.

My name is Fuzzy met en scène ses chansons pop à travers des installations sonores, visuelles et interactives. Contrairement à la musique en ligne accessible partout et à tout moment, le public ne découvre les chansons qu’en visitant les installations.

Mathilde Périat et Juliette Cuénoud partagent un amour commun pour les images en mouvement et autres vibrations graphiques. En tant que chasseuses d’images et amatrices de ‘cinégénie’, il était naturel pour elles de collaborer sur un projet unique, expérimental et visuellement rythmé.

Pixelle Panthère est une expérience visuelle analogique créée à l’aide d’équipements électroniques vintage. À travers leurs machines, les spectateurs voyagent à travers les pixels d’une autre époque. Toutes les images créées sont improvisées et générées en direct sur place, adaptées pour accompagner des concerts, des performances et d’autres festivités. L’objectif est d’offrir un médium visuel pour regarder les sons, écouter les images et se laisser emporter par le spectacle.

Performance.

Performance.

Séance d’atelier.

Séance d’atelier.